Tendances en matière de design d’intérieur

Styles modernes

Impossible de classer un intérieur actuel dans un seul style : aujourd’hui, les plafonds industriels en béton et les objets vintage shabby sont à la mode. Nous avons sélectionné 15 des styles modernes les plus populaires.

Minimalisme

Les principales caractéristiques de ce style : concision, sobriété et simplicité. La palette de couleurs est basique. Le mobilier est simple et fonctionnel. Des formes et des lignes géométriques harmonieuses se retrouvent partout : décoration, meubles, décoration. D’ailleurs, ce dernier aspect est peu présent à l’intérieur : quelques éléments significatifs par pièce suffisent.

Il n’y a aucune exigence quant aux matériaux de décoration et de mobilier : des matériaux naturels (bois, pierre) et artificiels (plastique, aggloméré) conviennent aussi bien. La finition agit comme une « toile », il est donc préférable d’opter pour un ton clair avec une texture simple ; les murs peints lisses sont plus beaux.

Scandinave

Bien que le style scandinave repose sur le même laconisme et la même fonctionnalité, contrairement au précédent, il est décoratif. Bougies, paniers, belle vaisselle, affiches et tableaux, et surtout, plantes vivantes : ces éléments devraient être nombreux à l’intérieur de toutes les pièces.

Pour comprendre comment décorer un intérieur dans le style scandinave, il faut analyser le climat de son pays d’origine : étés calmes et peu chauds, hivers rigoureux, journées nuageuses bien plus nombreuses qu’ensoleillées. D’où le désir de grandes fenêtres et d’espaces ouverts (pour laisser entrer un maximum de lumière), ainsi que d’un confort domestique composé de textiles, de chaleur (poêle, cheminée, bougies) et de décoration.

Loft

Le style industriel est avant tout une question de texture. Ce style est né pendant la Grande Dépression, lorsque les jeunes créatifs pauvres louaient d’anciennes usines au lieu d’appartements ; c’était moins cher. Laisser des murs en briques apparentes et des plafonds en béton, ne pas suspendre de rideaux aux immenses fenêtres, ne pas construire de cloisons, c’était aussi plus économique.

D’où les principales caractéristiques : murs nus, agencements ouverts, communications extérieures. Le style loft allie le style industriel au confort de la maison : un canapé moelleux, un tapis et des tableaux.

Les meubles sont généralement achetés d’occasion, le choix est donc illimité. Le salon peut être décoré avec un canapé Chesterfield en cuir vieilli ou un canapé moelleux en velours.

Contemporain

L’une des tendances modernes mixtes combine les principes du minimalisme (fonctionnalité, simplicité), du classique, de la haute technologie, de l’Art déco et même du country. L’approche fonctionnelle se manifeste par des systèmes de rangement intégrés bien pensés. Le laconisme est présent dans les finitions de base. Dans le style contemporain, il est courant de laisser les murs unis, même si l’une des surfaces peut être un accent, recouverte d’un papier peint coloré.

Mais la caractéristique principale reste la modernité. Ce style ne requiert ni recréation ni imitation, bien au contraire : il combine habilement des objets aléatoires qui ont attiré votre attention lors de vos achats.

Éco

La lutte pour la préservation des ressources naturelles, la protection de l’environnement et le désir de l’homme d’échapper à la jungle de béton ont conduit à l’émergence d’un style écologique. Les caractéristiques des intérieurs écologiques reposent sur les trois postulats énumérés :

• mobilier minimal, décoration (conservation des ressources) ;
• aménagement paysager abondant (respect de la nature) ;
• utilisation de matériaux renouvelables et décomposables (protection de l’environnement).

L’élément principal du décor est le bois. Sous forme de plantes d’intérieur, de meubles en bois massif, de décoration et de finitions. L’aménagement paysager se fait non seulement avec des plantes en pot, mais aussi avec des structures verticales : murs, panneaux.

High-tech

Une tendance de décoration intérieure ultra-moderne qui allie minimalisme et technologies de pointe. C’est cette dernière qui fait la principale différence : l’utilisation du système « Smart Home », des scénarios d’éclairage bien pensés et des innovations techniques pour simplifier l’organisation du quotidien.

Par exemple, il est impossible d’imaginer une maison high-tech sans un aspirateur robot ou un lave-vaisselle télécommandé.

Sur le plan visuel, les teintes neutres et les lignes droites et épurées dominent. Le plastique, le métal et le verre sont largement utilisés dans les finitions et l’ameublement.

Néoclassicisme

Si les classiques, dont nous parlerons dans la section suivante, sont une réincarnation laconique et logique de l’Empire et du Baroque, le néoclassicisme en est une continuation encore plus modeste.

D’un côté, on retrouve le même mobilier élégant, les mêmes lustres chics, la même décoration riche et les mêmes finitions en stuc. De l’autre, tous les éléments paraissent simplifiés et minimalistes, ce qui est requis par le rythme de la vie moderne.

Le principal avantage du néoclassicisme est son indépendance par rapport à l’époque. L’intérieur intemporel restera pertinent pendant de nombreuses années.

Japandi

En 2021, Japanordic est devenu une véritable sensation : la combinaison de la philosophie japonaise du wabi-sabi avec l’approche scandinave déjà familière du confort a produit l’effet d’une bombe qui explose.

Les principales caractéristiques du Japandi : l’utilisation de matériaux naturels (principalement le bois, le rotin, le jute), une palette naturelle (non seulement le blanc et le gris, mais aussi le beige, le vert, le bleu, le jaune), le rejet des excès (décor minimal, mobilier fonctionnel). Les espaces finis sont confortables, lumineux, réfléchis et ordonnés.

Rétro

Curieusement, la stylisation des époques importantes du XXe siècle est considérée comme moderne. L’apparence de l’intérieur dépend de la décennie pour laquelle l’espace est décoré :

• Années 50 : chrome, finitions unies, mobilier lumineux aux formes simples.
• Années 60 : combinaisons de couleurs inattendues, imprimés floraux et géométriques dynamiques.
• Années 70 : les imprimés se déplacent sur les murs, le mobilier se diversifie : tables basses, buffets, bars.
• Années 80 : les intérieurs deviennent plus sobres, les nuances plus naturelles. Les meubles aux pieds fins sont tendance.

Vintage

La principale différence entre le design vintage et rétro réside dans le fait que les objets vintage doivent être fabriqués à l’époque à recréer. Les meubles et la décoration rétro, quant à eux, peuvent être imités.

Le style moderne n’implique pas une immersion totale : les détails vintage sont simplement ajoutés à un intérieur existant. Par exemple, vous pouvez placer un buffet ancien dans la cuisine ou une commode d’arrière-grand-mère dans la chambre.

Kitsch

Ce style inhabituel peut être qualifié d’« anti-classicisme ». Dans un intérieur kitsch, le glamour se mêle à l’absurde et se teinte de surréalisme. Combinaisons de couleurs audacieuses, utilisation de meubles et de décorations non standard : pas de règles ni de limites, juste de la créativité !

Bien que le terme « kitsch » lui-même soit traduit de l’allemand par « mauvais goût », l’intérieur doit être conçu correctement : sinon, au lieu d’un salon créatif, vous risquez d’obtenir un amas de choses absolument incompatibles.

L’image finale ressemble aux peintures de Salvador Dali, Pablo Picasso : bien qu’elle semble incompréhensible, l’idée brillante de l’auteur est visible au premier coup d’œil.

Boho

Beaucoup de gens associent le bohème ou le bohème-chic au mouvement hippie : le style est tout aussi anarchique et même un peu chaotique, comme les enfants-fleurs eux-mêmes. Aujourd’hui, les intérieurs bohèmes sont plébiscités par les créatifs : entourés de nombreux objets originaux et faits main, ils sont les seuls à se sentir vraiment à l’aise.

Le bohème est un style décoratif. La première chose que l’on remarque en entrant dans une pièce, ce sont les textiles. Coussins, couvertures, tapis, moquettes, macramé : il est conseillé de tout fabriquer soi-même ou de commander auprès d’artisans. Une touche ethnique est apportée par des imprimés sur tissus, des peintures et des objets de décoration de différents pays du monde.

Shabby chic

Une façon de personnaliser un intérieur est de le décorer dans le style shabby classique. Pour ce faire, on s’inspire d’objets anciens : ils sont restaurés tout en conservant une touche de shabby. C’est ce dernier qui permet de créer non pas un style vintage classique et guindé, mais un environnement confortable.

Les couleurs de ce style sont pastel, basées sur une combinaison de blanc, crème, rose et menthe. Le motif floral est un motif populaire. Les restaurateurs utilisent souvent des techniques de découpage et de patine.

Campagne

Les styles country diffèrent d’un pays à l’autre, mais ils sont basés sur les mêmes caractéristiques :

• l’utilisation du bois dans les meubles, la décoration ;
• la présence de textiles douillets ;
• une palette naturelle.

Contrairement à la plupart des tendances modernes, le design country n’utilise pas de plastique, de verre, de chrome, d’acier, de plafonds tendus. La décoration doit être aussi simple et rustique que possible, tout en étant confortable et chaleureuse.

Marine

Le TOP 5 des associations avec le repos inclut nécessairement la mer : pourquoi ne pas utiliser ces connaissances pour créer votre intérieur idéal ? Les principales caractéristiques de ce style sont l’imitation d’une maison de plage et l’utilisation de matériaux liés au thème marin.

Finition : bois clair, nuances de sable, vagues, rayures bleues et blanches, touches de rouge. Décor : coquillages ou étoiles, thèmes nautiques : volants, bateaux, rames, hublots, coffres, ancres.

Styles historiques

Ces styles à l’intérieur sont considérés comme des tendances qui ont émergé naturellement sous l’influence de divers événements historiques. Considérons-les par ordre d’apparition :

Baroque

Le début du XVIIe siècle marque l’apogée des intérieurs royaux. Le style baroque à l’intérieur est luxueux : il se distingue par une décoration luxuriante, une grande variété de dimensions de pièces et un désir de grandeur. Français La richesse était littéralement exposée, d’où l’abondance de dorures, de stucs, de meubles en bois précieux, de tableaux peints à la main, de fresques.

Dans les conditions modernes, le baroque semble trop prétentieux : de plus, il est impossible de le mettre en valeur dans un appartement ordinaire : le style du palais nécessite un espace adapté.

Classicisme

Contrairement au baroque trop feint, la direction classique du design apparaît au début des années 1600 : elle affecte non seulement l’intérieur, mais aussi la peinture, la musique, l’architecture.

Le classicisme se distingue par des formes strictes, la symétrie, la fonctionnalité. Bien que les caractéristiques du baroque, telles que les hauts plafonds, les matériaux coûteux et la décoration luxueuse, soient toujours préservées, le classicisme privilégie la grandeur à l’affectation.

Aujourd’hui, cette tendance est traditionnelle. Elle tend toujours vers l’antiquité et ne suit pas la mode. Elle convient à ceux qui apprécient une combinaison de luxe et de confort.

Colonial

À la même époque où le classicisme émergeait, les conquérants des colonies européennes ont créé une toute nouvelle direction, ajoutant des notes orientales et africaines au design traditionnel.

Ainsi, les meubles en osier sont apparus dans les salons, un baldaquin au-dessus du lit dans la chambre et des façades sculptées dans les cuisines. Les décorations occupent une place particulière : palmiers dans des bacs, masques africains, tapis orientaux, coussins colorés.

Empire

Autre style d’origine française, son apogée se situe entre 1803 et 1827. Il s’apparente à une symbiose entre le classique et le baroque : le style empire se distingue par sa monumentalité et sa splendeur, sans négliger la symétrie classique et la sophistication.

Des matériaux coûteux sont utilisés pour les réparations : pierre naturelle, acajou. La soie et le brocart sont présents dans les tissus d’ameublement. L’or dans toutes ses manifestations fait écho à des couleurs riches : bordeaux, indigo, cerise.

Moderne

La révolution industrielle des années 80 du XIXe siècle a mis un terme logique au style baroque et empire, donnant naissance à une large direction dans l’architecture et le design. Le développement de la production de masse permettait déjà d’utiliser des éléments moins chers sans surpayer le travail manuel.

Et le changement de mentalité dans la société nous a obligés à abandonner la prétention des styles impériaux et à proposer quelque chose de nouveau : c’est ainsi qu’apparaissent les lignes douces, l’asymétrie et d’autres caractéristiques des intérieurs modernes.

Art Nouveau

Traduit du français, le nom de cette branche du moderne signifie « nouvel art ». Bien qu’il soit difficile de qualifier l’Art Nouveau, surtout le premier, d’absolument nouveau : de nombreuses caractéristiques ont été empruntées à diverses époques antérieures.

La principale différence était la douceur des lignes, la présence de motifs naturels : branches d’arbres, fleurs, feuilles, papillons se retrouvent dans le décor des meubles, des murs, des portes, des fenêtres.

Bauhaus

Une tendance complètement différente de la sophistication française est née en 1919 en Allemagne. Français Au lieu de lignes douces, il y a des lignes droites et claires, au lieu de la beauté – la fonctionnalité, au lieu de la sophistication – la praticité.

C’est dans le style Bauhaus qu’est apparue la production de masse d’objets d’intérieur : de la chaise emblématique Barcelona du designer Ludwig Mies van der Rohe à une théière fantaisie ou une horloge classique inventée par Marianne Brandt.

Art Déco

Le dernier mot revient encore à Paris, qui, en alternative au Bauhaus allemand brut, présente l’Art Déco raffiné en 1920.

Contrairement à l’Art Nouveau, il n’y a plus de motifs végétaux ici. plus maintenant : la base du style est la géométrie dans diverses manifestations. Cependant, les designers n’ont pas abandonné la nature dans toute sa beauté : les imprimés animaliers et végétaux sont souvent utilisés dans les intérieurs.

Le deuxième point fondamental est l’abondance de verre et de métal ; les principales surfaces de l’Art déco sont réfléchissantes. L’un des éléments emblématiques de ce style, encore populaire aujourd’hui, est un miroir soleil dans un cadre rond orné de rayons.

Styles ethniques

La culture de chaque groupe ethnique possède ses propres caractéristiques distinctives : elles s’expriment dans la peinture, la littérature, la cuisine traditionnelle et, bien sûr, la décoration intérieure.

Anglais

L’Angleterre est célèbre pour ses traditions et son style intérieur ne fait pas exception. Le style anglais traditionnel, connu aujourd’hui, s’est formé au XIXe siècle. Bien que les origines de ce style remontent aux XVIe et XVIIe siècles, qui coïncident avec l’apogée de l’ère victorienne, les intérieurs sont aussi guindés et réservés que leurs propriétaires. Le bois est le matériau principal : il est utilisé pour la création de meubles, la décoration des murs, des sols et des plafonds. Les petits imprimés floraux sont également populaires en tapisserie ou en décoration ; on les retrouve également dans les textiles (rideaux, coussins). Elle acquiert une légèreté unique grâce à des nuances claires (blanc, beige, pastel), des imprimés floraux et une décoration mignonne.

Comme dans tout intérieur de campagne, la Provence a beaucoup de bois : mais pas dans une teinte naturelle « lourde », mais dans la teinte la plus claire possible – principalement blanche. Les meubles, comme dans le style shabby, ont le droit d’être usés : les marques du temps rendent l’espace plus chaleureux et accueillant.

Méditerranéen

Chaque recoin de l’intérieur méditerranéen est imprégné d’air salin, de soleil brûlant et d’eau de mer chaude. De nombreux pays ont accès à la mer, et le style se divise en européen (Grèce, Espagne, Italie) et oriental (Tunisie, Algérie, Turquie). Les orientations diffèrent radicalement, mais au sens classique du terme, le style méditerranéen est européen.

La palette de couleurs est claire (blanc, bleu, sable, avec des détails bleus et rouges). L’objectif principal est de rendre l’espace lumineux et de laisser le soleil pénétrer dans la maison. Pour ce faire, les murs et le plafond sont blancs : cette couleur reflète et double le flux de lumière du soleil.

Japonais

Les maisons japonaises ressemblent à leurs propriétaires : structurées, épurées et fonctionnelles. Le style se caractérise par le minimalisme : des teintes naturelles discrètes et peu de meubles simples.

Le mobilier se distingue principalement par sa hauteur : les Japonais préfèrent les tables basses, sur lesquelles ils s’assoient sur les mêmes chaises basses ou coussins. On peut se passer complètement de lit en posant le matelas directement sur le sol.

La deuxième caractéristique est l’unité avec la nature. Le désir de proximité s’exprime par la présence de portes donnant directement sur le jardin depuis l’appartement ou la maison, ainsi que par la culture de bonsaïs et d’autres fleurs.

Chinois

Bien que les styles japonais et chinois soient orientaux, il existe une énorme différence entre eux. La première nuance qui distingue immédiatement une maison chinoise des autres est le treillis en bois. Murs, meubles, plafonds, lampes, portes et fenêtres sont décorés de motifs en bois.

Le deuxième signe est la lumière rouge. Les Chinois croient qu’elle porte bonheur et l’utilisent donc activement dans leurs intérieurs.

Le troisième point est le plafond. En Chine, ils sont traditionnellement réalisés sur plusieurs niveaux, avec des panneaux lumineux ou un éclairage périphérique.

Africain

Des éléments individuels de ce style ont été activement utilisés dans le sens colonial, mais les intérieurs de style africain sont bons en eux-mêmes. Les teintes sont chaudes et naturellement atténuées : jaune, orange, rouge, vert, beige. Le noir et le marron sont utilisés pour les accents.

Les meubles en osier, le bambou, les imprimés et dessins animaliers sont pertinents. Masques, tambours, idoles, coffres et céramiques sont utilisés pour la décoration.

Indien

Aussi lumineux que le pays lui-même, ses intérieurs le sont aussi. Le design indien se caractérise par l’utilisation de nuances vives de jaune, de rouge, de terre cuite, de bleu et de vert, combinées à une texture de bois et à des imprimés orientaux.

Les motifs traditionnels incluent des « concombres », des mandalas symétriques, des fleurs et des oiseaux : les motifs sont utilisés sur le papier peint, dans les tissus d’ameublement et dans les textiles. Il devrait y avoir beaucoup de ces derniers, d’ailleurs : en particulier des coussins décoratifs.

En plus des coussins, les maisons sont décorées de tapis, de figurines bouddhistes, de coffres, de paravents sculptés et de poufs confortables.

Russe

Comme en France, le style le plus visuel en Russie est considéré comme le rustique. Français Les caractéristiques distinctives du pays russe peuvent être vues dans les peintures, les films et les dessins animés : poêles à bois, murs en bois, volets sculptés, textiles brodés ou en dentelle (nappes, rideaux, serviettes) et tapis faits maison.

La palette de couleurs est chaude : le jaune, l’orange et le rouge se marient bien avec le bois naturel.

Styles mixtes

Peu d’intérieurs peuvent aujourd’hui être qualifiés de « purs » : au cours de l’histoire, les styles se sont mélangés d’une manière ou d’une autre, adoptant les caractéristiques des autres et formant de nouvelles tendances. Par exemple, le Japandi, abordé dans la première section, combine les caractéristiques du design nordique et japonais.

Mais il existe aussi des tendances qui combinent plusieurs styles à la fois :

Éclectisme

La principale caractéristique d’un intérieur éclectique est sa capacité à être différent. Combinez des designs similaires et opposés. Par exemple, une combinaison d’asiatique et d’européen, de vintage et d’ultra-tendance. En même temps, le mélange ne se fait pas de manière chaotique.

Tous les éléments ont un certain critère selon lequel ils sont combinés : couleur, texture, style.

Pour éviter la désunion et ne pas gâcher l’idée, les designers conseillent de prendre un maximum de 3 styles et 4 couleurs comme base : ainsi, chaque élément sera à sa place.

Fusion

De l’anglais, le terme est traduit par fusion, ce qui décrit le mieux sa philosophie. Ce style est né dans les années 90 du XXe siècle sous l’influence de la mondialisation : on peut le qualifier de continuation logique de la tendance coloniale. À cette époque, des éléments exotiques orientaux et africains se sont infiltrés dans les intérieurs européens et américains familiers.

La règle principale de la fusion est l’absence de règles ! Les espaces sont multicouches, lumineux et ambigus : ils combinent non pas des styles, comme dans l’éclectisme, mais des éléments individuels. Par exemple, une chaise baroque sculptée cohabite facilement avec un canapé moderne sans cadre et une table basse tendance.

Nous avons analysé, sinon toutes, du moins les tendances design les plus actuelles. Utilisez les styles dans leur forme pure ou combinez-les : l’essentiel est que vous vous sentiez à l’aise !